春季文化之旅系列讲座之马云腾老师《非遗x时尚 未来&已来》

3月11日晚7点，由马云腾老师主讲的春季文化之旅系列讲座之“非遗x时尚 未来&已来”主题讲座在我校第二学术报告厅顺利举行。出席本场讲座的嘉宾有文学与传媒学院副院长马秋穗、肖捷飞副教授、何苗讲师和学生科的李飞老师，以及来自我院各专业的百余名同学共同参加了此次讲座，同时讲座也以线上的形式成功开展。

讲座伊始，马云腾老师以非遗的核心定义为切入点，系统阐释了非物质文化遗产的特质与类别。他指出，非遗区别于物质文化遗产，是无形、活态的文化载体，涵盖口头传统、传统表演艺术、传统手工艺、民俗仪式等五大类别，承载着民族的历史记忆与文化基因，是文化多样性的重要保障，更是民族自信与文化自信的根基。2011年《中华人民共和国非物质文化遗产法》的颁布，更为非遗传承筑牢了法治屏障，让非遗保护有章可循、有法可依。

随后，针对大众普遍认为非遗“土味”、难以融入现代生活的误区，马云腾老师提出“道、法、术、器”四维创新方法论，为非遗时尚化转化提供系统性解决方案。“道”即核心理念，强调以敬畏之心深挖非遗文化内核，实现活态传承而非博物馆化；“法”为策略路径，通过解构重组、符号转译、跨界应用等方式，让非遗元素适配现代审美；“术”是方法技巧，运用抽象简化、夸张放大、混搭碰撞等设计手法，赋予非遗新的视觉表达；“器”则为载体媒介，覆盖服饰、家居、数字体验、美妆等多元领域，让非遗走进日常。

然后，马云腾老师结合自身28年行业实战经验，分享了大量非遗与时尚跨界的经典案例。从国际大牌与非遗的联动，如爱马仕融合皮影、罗意威携手单色釉瓷、芬迪合作彝绣，到本土品牌的在地创新，如先市酱油联动泸州非遗与龙风筝，再到数字娱乐、国家级舞台的非遗破圈，王者荣耀植入川剧、2026总台春晚囊括数十项非遗节目、纽约时装周展示苗彝羌藏民族服饰，无一不印证非遗的时尚潜力与全球传播力。此外，张艺兴演唱会将非遗融入舞台、唢呐与西洋交响乐的碰撞、真人皮影服饰大秀等创新实践，更让在场学子直观感受到非遗“破圈”的无限可能。

接着，马老师特别强调，非遗传承并非固守传统，而是要实现创造性转化与创新性发展。从“中国制造”到“中国设计”的转变，正是非遗工艺与现代设计融合的成果；彝族服饰走秀中鹰爪手势、圆月背景的细节设计，将民族文化内核与时尚表达完美结合；蜀绣的松紧设计、先市八大碗主题秀的明暗光影考究，都诠释了“less is more，简约而不简单”的设计哲学。他还提及，当下国人早已告别“崇洋媚外”，文化自信的提升让世界主动了解中国传统文化，这正是非遗传承的核心价值所在。

最后，马云腾老师以“非遗，未来之需；不做潮流的旁观者，做非遗的传承者，做未来的共创者”寄语在场学子。他鼓励青年学子依托学校2005年搭建的实训平台，积极参与非遗时尚创新实践，将非遗文化融入专业学习与未来创作，以青年之力推动非遗文化出海，彰显民族文化的强大生命力。

03提问环节

问：我在生活中发现非遗文化它更多运用在活动类或礼仪类的一些活动当中，被做得很高大上，我感觉还是没有把非遗文化融入到我们生活中，怎样把非遗文化生活化呢？ ——24级汉语言文学10班唐晋元 

答：就像我们前面说的不要把非遗放在博物馆，而是要真真实实地用起来，使非遗成为活态。你讲到非遗文化只是用到舞台这种光鲜亮丽的地方，它没有被揉进生活。但我们前面也提到彝绣和Fendi的联名就是把传统内容结构和重组的表现，我们同样也可以将苗绣和四川的先市酱油联名，将苗绣添加到酱油的包装上，那这不就是融入到我们的生活中了吗？让非遗文化融入产品再进入我们的生活中，使其成为活态。 

问：我想问一下在当代非遗文化的转化中，如何避免过度的商业化和符号化，真正实现文化内核的现代表达而不只是形式上的表达呢？ ——25级行政管理1班蒋玉林 

答：就像我们今年为什么要用龙风筝与春分结合，因为今年的龙抬头与春分是同一天。所以在非遗传承中，我们要研究它的故事它的情怀以及它的根基，再来做思考、做策划。

 问：当今社会非遗传统节日的氛围越来越淡，非遗文化会不会就此被大众轻视，老师您怎么看？ ——25级汉语言文学9班江名姝 

答：你讲的问题可能存在，但也有地域差别，闽南地区在妈祖祭典的生活也是万人空巷的，在两广地区端午节赛龙舟时也是竞争激烈的，所以对于非遗传承也是有地域差异的。我们不可能对每一个非遗文化都非常了解，只能参与了解一部分，当下的时代变迁也给我们带来了许多选择，不能对非遗文化的淡化一概而论，传统的社会节气活动还是存在的，中国人还是很在意的。

 晚上8点20分，马云腾老师“非遗x时尚 未来&已来”主题讲座圆满结束！